Ma démarche de créateur, de peintre et de sculpteur s’est trouvée un jour confrontée à l’art sacré il y a une trentaine d’année. C’est la rencontre du père Nicolas de l’abbaye de Fleury qui me conduisit à réaliser dans un premier temps des vitraux et à répondre ensuite aux demandes des communautés ou des paroisses pour la réalisation d’objets de culte ou de mobilier
liturgique.

Lors d’une demande d’art sacré, il n’y a de réponse vraie qu’en puisant dans sa vie intérieure et sa recherche esthétique personnelle. L’art sacré suppose un art authentique, comme l’a dit et mis en œuvre en son temps, le Père Couturier, au Plateau d’Assy. L’art sacré, c’est très souvent se confronter à une architecture, contemporaine ou ancienne et établir une résonance juste entre l’œuvre et le lieu.

C’est souvent amener l’artiste à oublier l’anecdote, l’effet esthétique pour rester dans une démarche essentielle. C’est très souvent faire preuve d’humilité. L’art sacré c’est aussi un autre dialogue, non plus avec la pierre et l’architecture, mais avec des communautés religieuses ou des paroisses qui vont recevoir, vivre et prier avec votre œuvre.

Cette exposition dans l’église Saint-Germain essaie à travers des projets, des maquettes, des œuvres profanes ou religieuses de jalonner un parcours. Les photos des réalisations dispersées en France et les œuvres présentées dans l’édifice permettent de créer des rapprochements esthétiques et d’inscrire ou de lire une permanence dans la recherche artistique.